SITE EN CONSTRUCTION / SITE UNDER CONSTRUCTION

Raymond-Sigurd FREDRIKSEN (1907-1986)

Son style est post-impressionniste libre et enlevé, où les formes se dissolvent dans une matière vibrante et lumineuse.
His style is free and spirited post-impressionist, where forms dissolve into a vibrant and luminous material.

Biographie

Né en France à COURBEVOIE le 11 septembre 1907 d’un père norvégien. Fredrik FREDRIKSEN, venu installer à Paris un magasin de tailleur renommé, et d’une mère pure montmartroise, Alice TURLOT, qui quitte son métier pour élever ses sept enfants dans un climat familial imprégné de poésie, de musique et de peinture.

Très vite, ses professeurs décèlent en lui un don en dessin et encouragent ses parents à le diriger vers une carrière artistique.

C’est ainsi qu’en 1924, il entre à l’Académie JULIAN, élève d’Albert LAURENS.

Puis de 1930 à 1936, aux BEAUX-ARTS à Paris (Atelier Pierre LAURENS).

Il y étudie notamment la fresque, dirigée par UNTERSTELLER.

Albert LAURENS, avant de mourir, confie ses meilleurs élèves (dont S. Fredriksen) à Edouard VUILLARD qui prodigue à ce dernier ses conseils et pousse son amitié jusqu’à venir dans son atelier rue des Martyrs à Paris lui apporter critiques et encouragements.

En 1938, il épouse Marie-Louise POILPRE et naissent quatre enfants, bien souvent modèles de ses premières scènes d’intérieur intimistes très appréciées dans les salons auxquels il participe et à ses expositions personnelles.

De ses voyages en province et à l’étranger (Maroc, Norvège, Belgique…), il rapporte portraits et paysages ; ses crayons le suivent même dans le plus petit déplacement.

Mais la plus importante partie de son œuvre est inspirée par son milieu familial et ses nombreux amis auxquels il est très attaché.

Il ne quitte sa palette que quelques heures avant d’entrer à l’hôpital, où son cœur cesse de battre le 10 juin 1986.

Ses 60 années d’un travail passionné et acharné représentent une collection impressionnante qui lui vaut de très nombreuses médailles d’or et prix dans les salons parisiens, de banlieue ou de province.

Homme de terrain, il ne peint ou ne dessine que “sur le motif” en maniant aussi bien la peinture à l’huile (paysages impressionnistes, natures mortes, portraits, scènes d’intérieur intimistes) que le pastel (têtes d’enfants endormis d’une délicatesse et d’une sensibilité surprenantes), portraits, et également de nombreux paysages.

Beaucoup de croquis et études au crayon (scènes de métro en particulier).

Il recrée la nature avec sa propre sensibilité, sa finesse, ses émotions.

Ses œuvres trouvent acquéreurs entre autres parmi les collectionneurs français et étrangers (américains, allemands, suédois, norvégiens…)

Biography

Born in Courbevoie, France, on September 11, 1907, to a Norwegian father, Fredrik Fredriksen, who came to Paris to establish a renowned tailor shop, and a mother, Alice Turlot, a native of Montmartre, who left her profession to raise her seven children in a family atmosphere steeped in poetry, music, and painting.

His teachers quickly recognized his gift for drawing and encouraged his parents to pursue an artistic career.

Thus, in 1924, he entered the Julian Academy, studying under Albert Laurens.

Then, from 1930 to 1936, he attended the Beaux-Arts School in Paris (Pierre Laurens Studio).

There, he studied fresco painting, under the direction of Untersteller. Before his death, Albert Laurens entrusted his best students (including S. Fredriksen) to Edouard Vuillard, who provided him with advice and extended his friendship to the point of coming to his studio on Rue des Martyrs in Paris to offer him criticism and encouragement.

In 1938, he married Marie-Louise Poilpre, and they had four children, many of whom were models for his early intimate interior scenes, much appreciated in the salons he attended and his solo exhibitions.

From his travels in the provinces and abroad (Morocco, Norway, Belgium, etc.), he brought back portraits and landscapes; his pencils followed him even on the shortest journeys.

But the majority of his work is inspired by his family and his many friends, to whom he was very attached. He only put down his palette a few hours before entering the hospital, where his heart stopped beating on June 10, 1986.

His 60 years of passionate and tireless work represent an impressive collection that has earned him numerous gold medals and prizes in Parisian, suburban, and provincial salons.

A man of the field, he paints or draws only "on location," using both oil paint (Impressionist landscapes, still lifes, portraits, intimate interior scenes) and pastel (heads of sleeping children of surprising delicacy and sensitivity), portraits, and also numerous landscapes.

Many sketches and pencil studies (metro scenes in particular).

He recreates nature with his own sensitivity, finesse, and emotion.

His works find buyers among French and foreign collectors (American, German, Swedish, Norwegian, etc.)