Paul GUIRAMAND (1926-2007)

Biographie

Paul Guiramand est né le 1er février 1926 à Saint-Quentin, dans l’Aisne. Dès son plus jeune âge, il montre une grande sensibilité artistique, qui le pousse à intégrer en 1943 l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il y suit les enseignements de Jean Dupas et Maurice Brianchon, deux figures importantes de la peinture décorative française, qui auront une influence durable sur sa conception de la couleur, de la composition et du rapport à la tradition.
En 1952, il remporte le Grand Prix de Rome, l'une des plus hautes distinctions artistiques de l’époque. Ce prix lui ouvre les portes de la Villa Médicis à Rome, où il séjourne entre 1953 et 1956. Ce séjour en Italie marque profondément son œuvre : il y découvre les grands maîtres de la Renaissance, le clair-obscur des fresques, la monumentalité de la peinture italienne, mais aussi la lumière méditerranéenne, qui deviendra l’un des fondements de sa palette.
De retour en France, Guiramand commence à exposer activement, tant dans les salons parisiens que dans des galeries en France et à l’étranger : Paris, Londres, Genève, Chicago, Tokyo, Houston… Son art séduit par sa puissance expressive, sa richesse chromatique, mais aussi par une poésie intimiste qui se dégage de ses paysages, de ses natures mortes et de ses scènes de vie.

Un style entre figuration poétique et abstraction stylisée
Guiramand s’inscrit dans le courant de la Nouvelle École de Paris, aux côtés d’artistes comme André Brasilier, Jean Jansem ou Michel de Gallard. Sa peinture reste fidèle à une figuration libre, souvent onirique, parfois stylisée, mais toujours lisible. Il puise dans la tradition (des Nabis à Matisse) tout en y insufflant une modernité personnelle, par le traitement de la couleur, des formes et de l’espace.
Il pratique aussi activement la gravure et la lithographie, notamment dans l’atelier Mourlot, célèbre pour avoir imprimé les lithographies de Picasso, Matisse ou Chagall. Guiramand y réalise plusieurs portfolios, mais aussi des illustrations d’œuvres littéraires, comme L’Odyssée d’Homère ou Alcools d’Apollinaire.

Un parcours jalonné de reconnaissances
Paul Guiramand est un habitué du Salon Comparaisons, auquel il participe durant plus de 40 ans. Il est aussi membre de la Société des peintres-graveurs français, ce qui témoigne de la reconnaissance de ses pairs. Il reçoit plusieurs prix et distinctions au fil de sa carrière.
Parmi les thématiques récurrentes de son œuvre, on retrouve le cheval, la femme, les paysages méditerranéens, les musiciens, ou encore des intérieurs colorés, souvent empreints d’un silence contemplatif.

Dernières années et postérité
Paul Guiramand poursuit son œuvre jusqu’à la fin de sa vie, dans un équilibre constant entre fidélité à ses thèmes et renouvellement formel. Il s’éteint à Paris le 8 décembre 2007.
Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, en France et à l’étranger. Plusieurs galeries (dont la Galerie Taménaga, à Paris et Tokyo) continuent de défendre son travail.

He also actively practices engraving and lithography, notably in the Mourlot studio, famous for printing lithographs by Picasso, Matisse, and Chagall. Guiramand created several portfolios there, as well as illustrations for literary works, such as Homer's Odyssey and Apollinaire's Alcools.

A career marked by recognition
Paul Guiramand is a regular at the Salon Comparaisons, which he has participated in for over 40 years. He is also a member of the Society of French Painters-Gravers, a testament to the recognition of his peers. He has received several awards and distinctions throughout his career. Recurring themes in his work include horses, women, Mediterranean landscapes, musicians, and colorful interiors, often imbued with a contemplative silence.

Final Years and Legacy
Paul Guiramand continued his work until the end of his life, maintaining a constant balance between fidelity to his themes and formal renewal. He died in Paris on December 8, 2007.
Today, his works are featured in numerous public and private collections in France and abroad. Several galleries (including Galerie Taménaga in Paris and Tokyo) continue to represent his work.