Paul GUIRAMAND (1926-2007)

Biographie

Paul Guiramand est né le 1er février 1926 à Saint-Quentin, dans l’Aisne. Dès son plus jeune âge, il montre une grande sensibilité artistique, qui le pousse à intégrer en 1943 l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il y suit les enseignements de Jean Dupas et Maurice Brianchon, deux figures importantes de la peinture décorative française, qui auront une influence durable sur sa conception de la couleur, de la composition et du rapport à la tradition.
En 1952, il remporte le Grand Prix de Rome, l'une des plus hautes distinctions artistiques de l’époque. Ce prix lui ouvre les portes de la Villa Médicis à Rome, où il séjourne entre 1953 et 1956. Ce séjour en Italie marque profondément son œuvre : il y découvre les grands maîtres de la Renaissance, le clair-obscur des fresques, la monumentalité de la peinture italienne, mais aussi la lumière méditerranéenne, qui deviendra l’un des fondements de sa palette.
De retour en France, Guiramand commence à exposer activement, tant dans les salons parisiens que dans des galeries en France et à l’étranger : Paris, Londres, Genève, Chicago, Tokyo, Houston… Son art séduit par sa puissance expressive, sa richesse chromatique, mais aussi par une poésie intimiste qui se dégage de ses paysages, de ses natures mortes et de ses scènes de vie.

Un style entre figuration poétique et abstraction stylisée
Guiramand s’inscrit dans le courant de la Nouvelle École de Paris, aux côtés d’artistes comme André Brasilier, Jean Jansem ou Michel de Gallard. Sa peinture reste fidèle à une figuration libre, souvent onirique, parfois stylisée, mais toujours lisible. Il puise dans la tradition (des Nabis à Matisse) tout en y insufflant une modernité personnelle, par le traitement de la couleur, des formes et de l’espace.
Il pratique aussi activement la gravure et la lithographie, notamment dans l’atelier Mourlot, célèbre pour avoir imprimé les lithographies de Picasso, Matisse ou Chagall. Guiramand y réalise plusieurs portfolios, mais aussi des illustrations d’œuvres littéraires, comme L’Odyssée d’Homère ou Alcools d’Apollinaire.

Un parcours jalonné de reconnaissances
Paul Guiramand est un habitué du Salon Comparaisons, auquel il participe durant plus de 40 ans. Il est aussi membre de la Société des peintres-graveurs français, ce qui témoigne de la reconnaissance de ses pairs. Il reçoit plusieurs prix et distinctions au fil de sa carrière.
Parmi les thématiques récurrentes de son œuvre, on retrouve le cheval, la femme, les paysages méditerranéens, les musiciens, ou encore des intérieurs colorés, souvent empreints d’un silence contemplatif.

Dernières années et postérité
Paul Guiramand poursuit son œuvre jusqu’à la fin de sa vie, dans un équilibre constant entre fidélité à ses thèmes et renouvellement formel. Il s’éteint à Paris le 8 décembre 2007.
Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, en France et à l’étranger. Plusieurs galeries (dont la Galerie Taménaga, à Paris et Tokyo) continuent de défendre son travail.

He also actively practices engraving and lithography, notably in the Mourlot studio, famous for printing lithographs by Picasso, Matisse, and Chagall. Guiramand created several portfolios there, as well as illustrations for literary works, such as Homer's Odyssey and Apollinaire's Alcools.

A career marked by recognition
Paul Guiramand is a regular at the Salon Comparaisons, which he has participated in for over 40 years. He is also a member of the Society of French Painters-Gravers, a testament to the recognition of his peers. He has received several awards and distinctions throughout his career. Recurring themes in his work include horses, women, Mediterranean landscapes, musicians, and colorful interiors, often imbued with a contemplative silence.

Final Years and Legacy
Paul Guiramand continued his work until the end of his life, maintaining a constant balance between fidelity to his themes and formal renewal. He died in Paris on December 8, 2007.
Today, his works are featured in numerous public and private collections in France and abroad. Several galleries (including Galerie Taménaga in Paris and Tokyo) continue to represent his work.

賈 曼

Paul GUIRAMAND 1926~2008

ポール・ギラマンは1926年2月1日、エーヌ県サン＝カンタンに生まれました。幼少期から優れた芸術的感受性を示し、1943年にパリの国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）に入学しました。そこで彼は、フランス装飾絵画界の巨匠ジャン・デュパとモーリス・ブリアンションに師事し、色彩、構図、そして伝統との関係性に対する彼の考え方に永続的な影響を与えました。1952年には、当時最高の芸術賞の一つであったローマ大賞を受賞しました。この賞により、彼はローマのヴィラ・メディチへの扉を開き、1953年から1956年までそこに滞在しました。このイタリア滞在は彼の作品に大きな影響を与えました。彼はそこでルネッサンスの巨匠たちの作品、フレスコ画の明暗法、イタリア絵画の記念碑的性質、そして彼のパレットの基礎の一つとなる地中海の光を発見したのです。フランスに戻ったギラマンは、パリのサロンやフランス国内外のギャラリーで積極的に展示を始めました。パリ、ロンドン、ジュネーブ、シカゴ、東京、ヒューストンなどです。彼の作品は、その表現力、色彩の豊かさだけでなく、風景画、静物画、生活風景から醸し出される親密な詩情で人々を魅了します。詩的な具象表現と様式化された抽象表現の間のスタイルで、ギラマンはアンドレ・ブラジリエ、ジャン・ジャンサン、ミシェル・ド・ガヤールといった芸術家たちとともに、パリ・ニュースクール運動の一部を形成しました。彼の絵画は自由な具象表現に忠実であり、しばしば夢想的で、時に様式化されながらも、常に読み取れる。色彩、形態、空間の扱いを通して、ナビ派からマティスに至る伝統を引き継ぎながらも、そこに独自の現代性を吹き込んでいる。また、ピカソ、マティス、シャガールらのリトグラフ版画で有名なムルロ・スタジオを中心に、積極的にエングレービングとリトグラフの制作にも携わった。ギラマンはそこで数々のポートフォリオを制作したほか、ホメロスの『オデュッセイア』やアポリネールの『アルコール』といった文学作品の挿絵も手がけた。

高い評価を得た経歴。ポール・ギラマンは40年以上にわたり、サロン・コンパレゾンの常連であった。また、フランス版画家協会の会員でもあり、同業者から高い評価を得ていた。彼は生涯を通じて数々の賞や栄誉を受けた。彼の作品に繰り返し現れるテーマには、馬、女性、地中海の風景、音楽家、そして色彩豊かな室内装飾などがあり、しばしば瞑想的な静寂に包まれています。

晩年と後世。ポール・ギラマンは生涯を終えるまで制作を続け、テーマへの忠実さと形式的な刷新の間で常にバランスを保ちました。彼は2007年12月8日にパリで亡くなりました。現在、彼の作品はフランス国内外の数多くの公共コレクションおよび個人コレクションに収蔵されています。パリと東京のギャラリー・タメナガを含むいくつかのギャラリーが、彼の作品を継続的に紹介しています。