« Je peins ce que j’aime, ce qui me touche, ce qui me fait rêver. La peinture doit être un chant, un cri de joie. »
"I paint what I love, what moves me, what makes me dream. Painting must be a song, a cry of joy."
Sa peinture, joyeuse et colorée, mêle naïveté stylisée et lyrisme méditerranéen dans des compositions vibrantes où se côtoient figures, paysages et natures mortes.
His joyful and colorful painting mixes stylized naivety and Mediterranean lyricism in vibrant compositions where figures, landscapes and still lifes coexist.
Biographie
Paul Aïzpiri, un peintre entre lumière et poésie
Paul Aïzpiri naît à Paris le 14 mai 1919, dans une famille aux racines basques et italiennes. Son père, violoniste, l’initie dès l’enfance à l’univers artistique, tandis que sa mère italienne lui transmet une sensibilité méditerranéenne. Très tôt attiré par le dessin, il entre à l’École Boulle, spécialisée dans les arts appliqués, avant d'intégrer l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il développe sa technique et affirme son regard.
Un engagement dans la guerre et une vie marquée par l’histoire
En 1939, Paul Aïzpiri est mobilisé. Fait prisonnier pendant la Seconde Guerre mondiale, il est interné dans un camp en Allemagne, puis transféré en France. Il parvient à s’évader et rejoint la zone libre, retrouvant sa femme à Périgueux. Cette période difficile, faite de ruptures et de souffrance, influencera durablement la profondeur émotionnelle de son œuvre.
L’après-guerre et l’éclosion artistique
À la Libération, Aïzpiri reprend le chemin des pinceaux avec une énergie renouvelée. Il expose dès 1946 à la Galerie Drouant-David et participe aux grands salons parisiens. En 1951, il reçoit le 3e prix du Salon de la Jeune Peinture, ce qui assoit sa réputation dans le paysage artistique français.
Il devient l’un des membres du groupe des “Peintres de la Réalité poétique”, un courant qui valorise une figuration sensible, colorée, attachée à la vie quotidienne. Son style unique, influencé par le fauvisme, l’expressionnisme et parfois le cubisme, se construit autour de formes simples et puissantes, d’une grande richesse chromatique.
Paul AIZPIRI (1919-2016) Autoportrait
Une œuvre joyeuse, humaine et profondément française
Les tableaux de Paul Aïzpiri sont reconnaissables entre tous. On y retrouve les ports, les bouquets, les enfants, les maternités, les clowns et musiciens, les paysages du Pays basque ou de Saint-Tropez, autant de thèmes qu’il traite avec chaleur, émotion et éclat.
Son trait volontairement naïf, associé à des couleurs vives et franches, donne à ses œuvres une intensité expressive rare. Il se distingue aussi comme lithographe, créant des estampes qui traduisent sa vision poétique du monde.
Une reconnaissance internationale
Dès les années 1960, Aïzpiri est exposé au Japon, où il rencontre un grand succès. Ce lien avec le pays du Soleil levant durera toute sa vie, et il y exposera régulièrement. Ses œuvres sont également présentées dans de nombreuses galeries et musées en Europe et aux États-Unis.
En 1981, la Galerie Yoshii à Tokyo lui consacre une rétrospective, soulignant son influence et la portée internationale de son œuvre.
Dernières années et héritage
Paul Aïzpiri continue de peindre jusqu’à un âge avancé, toujours avec la même passion. Il s’éteint à Paris le 22 janvier 2016, à l’âge de 96 ans.
Son œuvre, emplie de lumière, d’émotion et de tendresse, continue de séduire collectionneurs et amateurs d’art. Elle témoigne d’un regard optimiste sur le monde, nourri par la mémoire, la joie de vivre et un humanisme profondément sincère.
Biography
Paul Aïzpiri, a painter between light and poetry
Paul Aïzpiri was born in Paris on May 14, 1919, into a family with Basque and Italian roots. His father, a violinist, introduced him to the artistic world from an early age, while his Italian mother instilled in him a Mediterranean sensibility. Drawn to drawing at an early age, he entered the École Boulle, specializing in applied arts, before moving on to the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris, where he developed his technique and affirmed his vision.
A commitment to war and a life marked by history
In 1939, Paul Aïzpiri was drafted. Taken prisoner during World War II, he was interned in a camp in Germany, then transferred to France. He managed to escape and reached the unoccupied zone, reuniting with his wife in Périgueux. This difficult period, filled with breakups and suffering, would have a lasting influence on the emotional depth of his work. The Post-War Period and Artistic Blossoming
After the Liberation, Aïzpiri returned to his brushes with renewed energy. He exhibited in 1946 at the Galerie Drouant-David and participated in major Parisian exhibitions. In 1951, he received third prize at the Salon de la Jeune Peinture, cementing his reputation in the French artistic landscape.
He became a member of the group of "Painters of Poetic Reality," a movement that valued sensitive, colorful figuration, connected to everyday life. His unique style, influenced by Fauvism, Expressionism, and sometimes Cubism, is built around simple, powerful forms and a rich chromatic palette.
A joyful, human, and profoundly French oeuvre.
Paul Aïzpiri's paintings are instantly recognizable. It features ports, bouquets, children, motherhood, clowns and musicians, and landscapes of the Basque Country and Saint-Tropez—all themes he treats with warmth, emotion, and vibrancy.
His deliberately naive style, combined with bold, vivid colors, gives his works a rare expressive intensity. He also distinguished himself as a lithographer, creating prints that convey his poetic vision of the world.
International Recognition
Aizpiri's work began exhibiting in Japan in the 1960s, where he achieved great success. This connection with the Land of the Rising Sun lasted his entire life, and he exhibited there regularly. His works are also presented in numerous galleries and museums in Europe and the United States.
In 1981, the Yoshii Gallery in Tokyo dedicated a retrospective to him, highlighting his influence and the international scope of his work.
Final Years and Legacy
Paul Aïzpiri continued to paint into his old age, always with the same passion. He passed away in Paris on January 22, 2016, at the age of 96.
His work, filled with light, emotion, and tenderness, continues to captivate collectors and art lovers. It reflects an optimistic outlook on the world, nourished by memory, the joy of living, and a deeply sincere humanism.
Ses œuvres en vente
Christ sur la Golgotha / Christ on Golgotha with chair par Paul AIZPIRI (1919-2016)
Description
Magnifique lithographie sur papier Vélin
Magnificent lithograph on vellum paper
Signature
Signée en bas à droite
Handsigned on lower right
Titre / Title
Christ sur la Golgotha
Christ on Golgotha
Tirage / Edition
73 / 80
Date
Années 70
70s
Dimensions / Sizes
55 x 36 cm
Condition
Bon état avec des mouillures en bas
Good with wet spots at the bottom
Prix / Price
VENDUE / SOLD
Contact
Nature morte à la chaise / Still life with chair par Paul AIZPIRI (1919-2016)
Description
Magnifique lithographie sur papier Japon
Magnificent lithograph on Japanese paper
Signature
Signée en bas à droite
Handsigned on lower right
Titre / Title
Nature morte à la chaise
Still life with chair
Tirage / Edition
200
Date
Années 70
70s
Dimensions / Sizes
57 x 38 cm
Condition
Bon état avec des mouillures en bas
Good with wet spots at the bottom
Prix / Price
VENDUE / SOLD
Contact